Satyriconia

Es el título de una canción de Nine Inch Nails de su imprescindible The Downward Spiral. Es una de mis canciones favoritas, pero hace poco descubrí una versión magnífica y por eso la traigo aquí. La original la compuso Trent Reznor. Es una composición íntima y elegíaca en la que el autor extrae del tópico de la rock star atormentada unas notas líricas de gran fuerza. La letra nos habla del dolor que produce lo perdido, de la irreversibilidad de nuestros actos y de la imposibilidad del cambio. Toda la soledad que destila esta letra queda matizada de forma bellísima en los últimos cuatro versos, en los que se da entrada a una esperanza vana pero cuya presencia eleva el lamento a súplica. La instrumentación es muy sencilla, apenas una guitarra y unos sintetizadores, pero como siempre en caso de Reznor, la producción está muy cuidada y procura trabajar mucho la textura de los sonidos. La letra es la siguiente:

I hurt myself today
to see if I still feel
I focus on the pain
the only thing that´s real
the needle tears a hole
the old familiar sting
try to kill it all away
but I remember everything

What have I become?
my sweetest friend
everyone I know
goes away in the end
you could have it all
my empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

I wear my crowd of shit
on my liar´s chair
full of broken thoughts
I cannot repair
beneath the stain of time
the feeling disappears
you are someone else
I am still right here

Estribillo

If I could start again
a million miles away
I would keep myself
I would find a way

El clip fue grabado durante un concierto, en el que las imágenes se proyectaban sobre el escenario. Son una serie de imágenes en blanco y negro muy explícitas: muertos, animales en descomposición, escenas de guerras, una serpiente, etc …. El orden en que se muestran guarda cierta relación con la música, acrecentando la vertiente más cruda de la canción, si bien los reptiles mirando a cámara y las explosiones lo equilibran; anuncian al depredador que puede esconderse tras la queja y la autocompasión. Un Reznor sonriente y lascivo contrasta con los rostros deshechos que se proyectan sobre él y ese todo nos sugiere emociones contradictorias.

Ahora la versión de Johny Cash.

La versión de Johny Cash, quizá excesivamente autobiográfica, nos muestra de forma descarnada y palpable cómo sabe el ocaso. En boca de Cash la letra adquiere un sentido más profundo. Con una estética barroca y rodeado de bodegones y naturalezas muertas el clip ilustra una caída real rodeada de decadente opulencia. El rostro envejecido de Cash y sus manos temblorosas acariciando la tapa del piano encarnan el dolor de lo irreversible bajo la compasiva mirada de su compañera. Parece que la intimísima canción de Reznor estaba hecha para él, para que él le pusiera cuerpo